ENTREVISTA: CALIBRE 765 (SANTA CRUZ DO CAPIBARIBE - PE)

A Calibre 765 é uma das bandas seminais da cena alternativa de Santa Cruz do Capibaribe. Fazendo sempre shows muito enérgicos e lotados, a banda que já se consolidou no cenário local ainda tenta explorar áreas mais profissionais, como a gravação de material inédito. O blog entrevistou a banda e fez algumas perguntas sobre os próximos passos da Calibre e o que o público pode esperar da apresentação no Capibaribe in Rock 2015.

CIR - A apresentação da Calibre, junto com a da Le Freak, já é uma espécie de tradição no Capibaribe in Rock e em outros eventos do tipo na cidade há algum tempo. Como vocês enxergam o papel da banda para a cena alternativa de Santa Cruz?

Calibre – Sabemos que temos uma certa importância na cena alternativa da cidade, mas buscamos não pensar muito nisso, não queremos carregar uma “obrigação” por ser uma das bandas precursoras dessa cena. Até porque nunca fomos um bom exemplo.

CIR - No ano passado vocês entraram em estúdio para a gravação de material inédito. Alguma previsão de lançamento?

Calibre – Acabamos tendo alguns contratempos e a coisa não andou. Esperamos continuar agora após essa apresentação do Capibaribe in Rock. Mas isso sempre é um hiato. O material nós já temos, agora é esperar que as coisas fluam normalmente.

CIR - Depois do Capibaribe in Rock o ano praticamente acaba para eventos que cedam espaço para bandas locais. Quais os planos da Calibre para 2016?

Calibre – Estamos com a ideia de fazer outro evento como o que fizemos em outubro na Usina 231. Não temos data certa, mas será no primeiro trimestre. E se tudo fluir bem, também estaremos trabalhando nas nossas “infinitas” gravações.

CIR - Mesmo com um dos shows mais tradicionais (e lotados) do festival, vocês ainda ficam ansiosos para subir no palco?

Calibre – Sempre! (risos). Tocar é sempre uma experiência única. Apesar de tantos anos, de tantos shows, sempre ficamos na expectativa de fazer um grande show, fazer algo melhor! E o ambiente, o clima do palco te desliga do mundo. É uma experiência única mesmo.

CIR - O que vocês estão preparando para a apresentação de 2015?

Calibre – Esperamos fazer um show a altura do festival. Estamos revisitando algumas músicas antigas que não tocávamos havia algum tempo e esperamos agradar ao público presente, agradar os novos e os velhos admiradores do bom e velho rock ´n´roll!

Entrevista: Priscila Moura (@blue_journalist)

Foto: Calibre 765

ENTREVISTA: 30 DE OUTUBRO (MOSSORÓ - RN)

Com um som que flerta com bandas indie e letras em português, a 30 de Outubro, banda de Mossoró - RN é a única atração não-pernambucana do Capibaribe in Rock 2015. Por indicação de um amigo santacruzense, os caras ficaram conhecendo o festival e aceitaram participar do evento. O blog conversou com a banda sobre carreira e as expectativas para o Capibaribe in Rock.

CIR - O que você pode nos contar sobre a 30 de Outubro? Como surgiu? Quem são os integrante e de onde veio o nome da banda?

Jonathas - A trinta tem Thiago “Bidu” na guitarra, “Fm” Tavares na bateria, Evaristo no baixo e Jonathas no vocal e guitarra. Alguns anos atrás Bidu tinha uma banda em Mossoró, a Jurubebas, na qual Jorge (primeiro baixista da Trinta) também participava. No mesmo período do fim da Jurubebas eu havia feito algumas músicas em casa, sem nenhuma pretensão, e as tocava com Michel, amigo de infância que tocava teclado comigo e tocou nos primeiros anos da Trinta. De alguma maneira que não lembro, Jorge e Bidu ficaram sabendo da músicas, acharam legais e perguntaram se eu não queria me juntar à eles e tocá-las, só pra ver como ficava. E foi assim que eu e Bidu entramos na banda. A gente não tinha baterista na época e lembro de ensaiarmos com uns samples que eu havia utilizado na gravação das músicas. Devido a ter outra banda de maior atividade na época, Jorge saiu ainda no primeiro ano da banda. Meu pai, Evaristo, acompanhava os ensaios e um dia perguntei se ele não podia quebrar um galho pra a gente no ensaio tocando baixo. E foi assim que Evaristo entrou na banda. Depois de termos encontrado e trocado algumas vezes de baterista, Fm apareceu, deu força e atitude na cozinha da banda e está aí, reinventando as músicas a cada ensaio. Essa é a Trinta.

O nome “Trinta de Outubro” veio nos primeiros ensaios, devido a banda não ter nome, Jorge sugeriu que fosse “30 de outubro” por causa de um blog que eu mantinha e era onde eu postava as músicas e letras que fazia. “E porque o blog tinha esse nome?”. Nada demais. Eu precisava de um nome pro blog, e um dos primeiros textos que coloquei lá tinha a data “30/10/2006” nela. Eu achei legal a ideia de ter uma data no nome, e ficou.

CIR - Quais as suas principais influências?

Jonathas - As influências são difíceis precisar. Cada um tem as suas e são bem diferentes. Eu ouço muito muita coisa e poderia dizer que Editors, U2, Hillsong United são minhas principais influências na hora de compor, mas a gente curte também o Kings of Leon, Oasis, já tocamos Los Hermanos… Um pouco de tudo no rock.

CIR - Como vocês conheceram o Capibaribe in Rock? E como vocês se sentem em se apresentar num festival tão longe de casa?

Jonathas - A oportunidade do Capibaribe in Rock apareceu através do meu amigo Dallas Ferraz, que dividia apartamento comigo durante parte do intercâmbio que fiz. Um dia mostrei umas músicas da gente pra ele e depois de tirar muito sarro delas, ele falou do festival e disse que poderia indicar a gente. Foi quando o Roberto nos fez o convite e a gente aceitou na hora. Estamos bastante empolgados! No último ano a banda esteve parada e essa vai ser nossa primeira apresentação em quase 2 anos. A gente "tá se coçando” pra tocar. Vai ser nossa primeira vez em Pernambuco e tocar num festival como esse é a melhor forma de recomeçar. Esperamos agradar e voltar nos próximos anos.Obrigado ao Dallas (Kevin is gonna be theeere), e ao Roberto pela a oportunidade.

CIR - Que importância você vê em festivais como o CIR para o movimento alternativo da nossa região?

Jonathas - Particularmente acredito que festivais como o Capibaribe in Rock são fundamentais para a sobrevivência e crescimento da cena. As bandas precisam desse espaço, desse incentivo, dessa visibilidade… Serem provocadas a produzir sempre coisa nova, de maior qualidade e, principalmente, cantar e representar sua identidade, sem desrespeitar as demais. É através da música que a gente sabe se expressar melhor. A gente usa a música pra passar nossa mensagem, espalhar amor, cultivar a esperança. Quando escrevo, o faço acreditando que alguém deve estar precisando ouvir o que a gente tem a dizer e a gente espera que o que a gente diz a faça bem.

CIR - Por fim, qual a expectativa da banda em relação a apresentação no Capibaribe in Rock e o que podemos esperar do show de vocês?

Jonathas - Nós tentamos montar uma apresentação com as melhores canções que temos. Queremos fazer um show forte, enérgico. Escolhemos as músicas que a gente acha que são mais a cara da gente e que, principalmente, a gente se diverte tocando, que é o principal. Vai ter muito delay e drive, é a única coisa que dá pra garantir. Acho que vai ser um grande festival.

Entrevista: Jorge Luis

Edição/Finalização: Priscila Moura

Foto: 30 de Outubro

ENTREVISTA: TARTARUGAS DE PATINETES (CARUARU - PE)

Direto da capital do forró, trazendo um surf music embalado por doses nem sempre homeopáticas de psicodelia, David Garcia (guitarra), Alberto Barbosa (baixo) e Rennan Tôrres (bateria) formam a Tartarugas de Patinetes.

O power trio já coleciona apresentações memoráveis e já está a todo vapor para o Capibaribe in Rock. A gente convidou o guitarrista David Garcia pra bater um papo sobre esse lance de tartarugas andarem de patinetes e, só por curiosidade, saber o que eles estão aprontando para o festival.

CIR - Como a banda surgiu e de onde vocês tiraram o nome "Tartarugas de Patinetes"?

David Garcia - Então, primeiramente gostaria de agradecer em nome da TDP o convite pra participar desta edição do Capibaribe in Rock, que ao meu ver, é o maior festival de música alternativa do interior do estado e um dos maiores do nordeste, e dizer que é uma grande honra pra nós fazermos parte do lineup deste ano. Eu e o Alberto (baixo) viemos do hardcore e foi na cena hc que nos conhecemos e nos tornamos amigos. Sempre conversávamos muito sobre nossas influências em comum e em como poderíamos um dia montar um projeto onde o hardcore não fosse o personagem principal e a gente pudesse explorar outros horizontes, mas tudo ficava no papel. Daí conhecemos o Rennan (bateria) que também vem da mesma escola do hc e que trazia uma inquietação em fazer um som mais dinâmico semelhante a nossa. Ele era o elemento chave que faltava, não por ser um bom batera e ter ideias musicais parecidas, mas por termos nos tornado amigos antes de tudo. O nome vem da idéia de se fazer uma coisa muito difícil ou pra uns até impossível e que pra nós simboliza resistência. Como os cágados que vivem no rio Ipojuca que corta nossa cidade e que é um dos mais poluídos do planeta, eles sobrevivem dia após dia em um ambiente de total podridão e sem qualquer amparo, é basicamente como nós que vivemos numa sociedade que nos empurra constantemente pra algo que nos destrói e aliena. Somos tartarugas de patinetes.

CIR - A Surf Music é um estilo único, que contagia muita gente quando começa a tocar. Quais são as principais influências de vocês?

David Garcia - Nossas influências vão de clássicos como Dick Dale, The Ventures, The Surfaris a nomes mais recentes como Man Or Astro-man?, Agent Orange, Retrofoguetes, Jubarte Ataca entre outros, mas também bebemos muito da fonte do rock psicodélico de todas as gerações.

CIR - A banda muitas vezes costuma realizar alguns "shows relâmpago" nas ruas e praças de Caruaru. Como tem sido o retorno do público e qual a sensação de tocar ao ar livre de forma tão espontânea?

David Garcia - Cara, é uma das melhores sensações que tenho contato como músico, o público tem nos recebido de forma muito positiva, param, tiram fotos, fazem vídeos, nos cumprimentam, contribuem com algum trocado e muitos ficam até o final, algumas pessoas também nunca viram uma bateria de perto ou uma guitarra plugada e isso chama muito a atenção da galera. Por outro lado isso tem um peso enorme pra nós, pois desde muitos anos nossos pais e avós já tinham contato com esse tipo de intervenção cultural, que ainda existe através das bandas de pífano tocando nas feiras e ruas da cidade, então mesmo com outro formato e estilo de música nós acabamos representamos um pouco dessa ação cultural tão bonita e antiga que existe em nossa cidade. Agradecemos muito a todas as bandas de pífano do Brasil.

CIR - Quais os futuros projetos da Tartarugas de Patinetes?

David Garcia - Atualmente estamos trabalhando muito em composições pra que no próximo ano a gente possa entrar em estúdio pra gravar nosso primeiro trabalho de forma independente, mas em paralelo continuamos nos apresentando e idealizando novas possibilidades de divulgação de nosso trabalho pela internet que é o maior meio de difusão de projetos como o nosso. Também existem planos de turnês e pequenos giros com bandas parceiras pela região.

CIR - Por fim, qual a expectativa para o show no Capibaribe in Rock e o que nós podemos esperar?

David Garcia - Estamos totalmente instigados com esse show! Será nossa primeira apresentação fora de Caruaru e não vemos a hora de subir naquele palco e mostrar nosso som pro pessoal de Santa Cruz, ainda mais sabendo que será em um festival como o Capibaribe in Rock, é instiga máxima! A galera pode esperar um surf music com muito experimentalismo e dosagens lisérgicas de noises e delays. Mais uma vez agradeço em nome da TDP e espero que todos divirtam-se. Valeu!

Entrevista: Jorge Luis

Edição: Priscila Moura

Arte: Fellipe Medeiros

ENTREVISTA: ZECA VIANA (RECIFE - PE)

Uma já popular frase retirada de um certo filme francês diz que "são tempos difíceis para os sonhadores". Mas para Zeca Viana, músico da capital pernambucana, o sonho compartilhado por tantos músicos mundo à fora de ter controle sobre a própria arte sem interferências mercadológicas, se materializou num disco produzido de forma independente, num processo que beira o artesanal.

Com influências que envolvem temas como filosofia, discos voadores, teatro e lo-fi, Zeca conversou com a gente sobre o caminho percorrido até o resultado final do álbum Estância, a amizade com os caras da Verdes & Valterianos e, lógico, sobre o que está esperando da apresentação no primeiro dia do Capibaribe in Rock.

CIR - Esse ano você lançou o disco Estância, num processo de produção completamente independente. Como foi esse processo?

Zeca - Depois que voltei de São Paulo decidi parar de tocar ao vivo e passei dois anos focado em estudar sobre produção, ler sobre mixagem e aprofundar minhas noções de masterização. Ainda cheguei a fazer dois shows de lançamento do meu segundo álbum “Psicotransa”, mas logo depois decidi parar de vez. Estava rolando um clima estranho na época, sabe aquele ditado que diz que em Recife um caranguejo quer subir em cima do outro para aparecer? Pois é, tinha passado alguns anos em São Paulo, tido algumas experiências legais nos EUA, Canadá, conhecido muita gente bacana que curtia fazer música pela música e na volta para Recife estava sentindo esse climão estranho no ar e achei melhor me isolar de tudo para me reencontrar e amadurecer um novo som. Aos poucos fui estruturando o home studio Recife Lo-fi no meu quarto e gravando sons nas ruas do bairro. Estava com a ideia de fazer um disco instrumental com paisagens sonoras. Como estava sem grana, arrumei um trabalho desses no comércio e aos poucos fui trazendo o meu equipamento de volta de São Paulo. Ainda teve nego que veio falar “nossa, olha lá Zeca, nada haver, trabalhando 8h por dia como vendedor de livros”. Achava isso muito bizarro, umas pessoas que se dizem “independentes” sendo sustentados pela família e esperando que eu vivesse sem trabalhar. Meus amigos dos EUA trabalham em outras coisas, postos de gasolina, depósitos e fazem som e é algo super normal. Enfim... Já estava totalmente fora da cena da cidade, interessado em outras lógicas, e aos poucos fui me reestruturando financeiramente, reencontrando meu caminho e foram surgindo músicas, refrões, trechos de letras e fui gravando tudo até o dia em que, não sei bem por que, li o significado de Estância como um “lugar onde se está ou permanece, divisões poéticas de uma obra”, então sabia que tinha encontrado o nome do disco e o rumo conceitual para um novo álbum.

CIR - Você tem tocado bastante com os caras da Verdes & Valterianos e inclusive vão tocar na mesma noite do Capibaribe in Rock. Como está sendo essa parceria? Rola trabalho conjunto?

Zeca - Sim, é uma parceria que vem dando muito certo e acho que a amizade é o grande trunfo para os sons rolarem de forma natural. Logo depois que terminei o disco fui sentindo que era hora de voltar a tocar ao vivo e convidei Gonzaga (baixo) e Nívea (teclado) para uma reunião sobre essa ideia. Acho que a simbiose foi imediata e começamos a trabalhar juntos com os outros verdinhos Thiago Barreto (bateria) e Diego Blues (guitarra). A gente focou em ensaiar aqui em casa, sem se preocupar com hora de estúdio, e a coisa foi fluindo muito naturalmente. Eles deram uma cara massa para as músicas, fomos trabalhando as ideias em conjunto e fechamos um repertório que passa por todo o meu trabalho com um pouco dos três álbuns. O resultado está sendo sentido no palco, estamos formando um público massa com pessoas que estão se tornando nossos amigos também e fica aqui o convite para a moçada chegar junto no Capibaribe in Rock e sacar esse som ao vivo.

CIR - O projeto Recife Lo-Fi (coletânea online com trabalhos de artistas nacionais e internacionais, principalmente caseiros) é de sua autoria. Qual a sua relação com esses artistas?

Zeca - Criei o projeto em 2010 para divulgar artistas da cidade que gravavam em casa. Acho que foi massa por ter sido a primeira coletânea da cidade que divulgava gravações de celular, câmeras caseiras, de baixa qualidade, dando espaço para um tipo de linguagem que não era muito valorizada. Quando foi lançada pelo TramaVirtual chegou em 500 mil players no total e muita gente começou a olhar de novo para a cena da cidade. Hoje venho conhecendo pessoas de outros países interessados na coletânea. Já participaram bandas dos EUA, França e Portugal, além de outras cidades do país. Para mim é um grande prazer fazer essa coletânea por que faço realmente por amor, gosto de ouvir coisas novas, me surpreender. O projeto também virou uma oficina de gravação caseira que já ministrei no Festival de Inverno de Garanhuns e no Coquetel Molotov (na cidade de Belo Jardim) compartilhando conhecimentos sobre mixagem e masterização e um pouco do meu processo de produção gravando músicas em sala com os alunos. Uma novidade massa é que recentemente fechamos parceria com um programa de rádio transmitido na Califórnia, Ontario (Canadá) e Nova Iorque chamado Lo-fi Meltdown. E vamos seguindo para o Volume V, posso adiantar que vai rolar uma dupla dos EUA e uma cantora do Japão.

CIR - Você estuda Filosofia, não é? Qual a relação disso com o teu trabalho?

Zeca - Estou me formando em breve, mas já dou aulas de Filosofia via PIBID pela UFPE. Acho que a leitura, de uma forma geral, sempre me influenciou, sempre gostei muito de ler sobre diversos assuntos: música, ficção-científica, ufologia, cinema, etc. Gosto mais especificamente de Estética (Filosofia da Arte), Metafísica e Filosofia da Música. Recentemente apresentei um texto chamado “Apolínio e Dionisíaco: o espírito da música em Nietzsche” em um encontro da UFPE. Acho que as artes se encontram na Filosofia de uma forma única por que é possível pensar seus fundamentos, os conceitos de verdade e mentira, de imitação, originalidade, enfim, é um campo eternamente fértil. Mas muitas outras coisas me influenciam como o cinema, a pintura e, principalmente, esse teatro que podemos recriar diariamente que é a nossa vida.

CIR -  Quais as expectativas para o show no Capibaribe in Rock? Já conhecia o festival?

Zeca - Conhecia de nome. Já é um festival sólido, com várias edições realizadas e que tem um calendário anual massa, firme. Tenho admiração pela garra que o pessoal tem na produção e tenho certeza que vai ser um show incrível por que estamos com muita vontade de conhecer a cidade e tocar essas músicas ao vivo. Esperamos todos lá para dividir essa noite de festa com a gente, é importante esse fomento da música independente, de formação de público, da circulação da produção pernambucana, vai ser uma noite linda, convidem os amigos e vamos todos lá curtir essas good vibrations!

Entrevista: Priscila Moura

Foto: Zeca Viana

ENTREVISTA: STONE BREEZE (SURUBIM - PE)

Composta basicamente por ex-integrantes de uma das bandas seminais da cena de Surubim - PE (a Hanagorik), a Stone Breeze faz um som com influências que vão do Southern Rock ao Grunge. Os caras lançaram esse ano no Facebook um teaser com a prévia do primeiro disco da banda, que vai ser masterizado na Áustria por ninguém mais ninguém menos que Christopher Roither, da banda de hardcore Hindoslem.

O palco do Capibaribe in Rock foi o cenário escolhido para a estréia da Stone Breeze, que toca no primeiro dia do festival. O blog conversou com a banda para saber das novidades e adiantar o que está sendo preparado para o grande dia do show.

CIR - Sabemos que alguns dos membros da banda fizeram parte da épica Hanagorik, mas o que você pode nos contar da Stone Breeze? Como surgiu o projeto e quem são os membros?

Tuca Araújo - Desde o final do Hanagorik fomos musicalmente cada um para um lado, mas sem se comprometer com nenhuma banda fixa pois depois de 21 anos juntos a última coisa que pensávamos era estar de novo em uma banda. Pessoalmente nunca ficamos afastados, pois nossa amizade é de infância e a banda foi uma consequência dela e não o contrário. Depois de um hiato de quase 5 anos com projetos paralelos, sentimos a necessidade de estar juntos novamente numa banda de verdade, então surgiu o Stone Breeze. A banda é formada por mim, Tuca Araújo, (Guitarra), Tontonho Gomes (Baixo), Jones Villar (Vocais), Wagner Melo (Teclado) e Eduardo Souza (Bateria).

CIR - Quais as influências da Stone Breeze?

Tuca Araújo - Acho que o Stone Breeze é influenciado pelo bom e velho Rock and roll e tudo que demanda dele. Você vai encontrar influências do Britpop, do South Rock americano dos anos 70, de bandas como Stone Temple Pilots, Soundgarden e Pearl Jam; e obviamente de bandas mais pesadas, como o próprio Hanagorik, porém isso é amalgamado de tal forma que nada é nada e tudo é tudo.

CIR - Como os membros mais velhos da banda estão se sentindo em relação a finalmente voltarem aos palcos? 

Tuca Araújo - É uma sensação muito boa voltar a sentir aquela velha ansiedade de preparar um cd, ensaiar e montar um show, é claro que fazer nossa estreia no Capibaribe é carregado de significados pois temos um carinho especial pelo festival e por Beto Skin que é nosso brother a muitos anos então nada mais perfeito.

CIR - E os mais jovens? Provavelmente além de honrados, eles devem estar loucos para dividirem os palcos com caras que eles consideram ícones e mestres.

Wagner Melo - Nos sentimos sim, honrados e bastante animados com o convite para trabalharmos juntos e dividirmos os palcos com caras que temos como referência no que fazem no meio musical.

Tuca Araújo - Nós é que estamos muito alegres em tocar com caras tão novos e de um talento fantástico, acho que é uma troca musical muito saudável e temos ambos a ganhar com isso.

CIR - Por fim, qual a expectativa da banda em relação ao show de estreia, que será justamente no Capibaribe in Rock deste ano?

 Tuca Araújo - As melhores possíveis! Esperamos encontrar pessoas dispostas a se divertir e escutar boa música. Pelas experiências passadas no festival, sei que Santa cruz tem um dos melhores públicos para eventos desse porte. Nosso cd está sendo mixado no momento e será masterizado na Áustria por Christopher Roither, da Hindoslem. 

Então fica o convite para curtir nossa pagina no Facebook (https://www.facebook.com/stonebreeze) e ficarem por dentro das novidades.

Entrevista: Jorge Luis

Edição: Priscila Moura

Foto: Stone Breeze